Il Corso di Pittura e Disegno Napoli, Ramie, attivo a Napoli dal 2014 e curato dal maestro Savi Pinto, è un'opportunità unica per chi vuole avvicinarsi al mondo dell’arte o perfezionare la propria tecnica. Situato nel quartiere Vomero, il corso offre un percorso formativo completo, adatto sia a principianti che ad artisti più esperti con una particolare attenzione al tema del ritratto .
Gli allievi vengono seguiti individualmente all'interno di un contesto di gruppo, in modo che ognuno possa sviluppare le proprie inclinazioni artistiche e il proprio stile personale. Il maestro Pinto guida gli studenti attraverso lo studio del chiaroscuro, dell’iperrealismo e di diverse altre tecniche, tra cui, il gessetto, l’acquerello e la pittura a olio.
L’approccio del corso si ispira ai grandi maestri del passato, ma lascia spazio anche alla sperimentazione, prendendo ispirazione da artisti contemporanei come Jenni Saville, Banksy Nicola Samorì, Yan Pei-Ming, Colin Davidson . Ogni lezione è strutturata per aiutare gli studenti a migliorare il proprio tratto, la gestione del colore e la comprensione della composizione, con un'attenzione costante al percorso individuale di ciascun partecipante.
L'ambiente è stimolante e creativo, perfetto per chi desidera imparare in un'atmosfera accogliente e motivante, supportato da un maestro esperto e appassionato.
Tecniche da apprendere durante il corso di pittura e disegno
STRUTTURA GEOMETRICA
Userai la struttura geometrica del disegno che è la base che organizza forme e proporzioni. Attraverso linee e figure semplici, come cerchi e quadrati, padroneggiarla aiuta a costruire soggetti armoniosi e realistici.
IL SEGNO
Adopererai il segno che è l'elemento base del disegno, capace di definire forme, movimento ed emozioni. Saperlo controllare significa trasformare un'idea in immagine con precisione e personalità.
IL CHIAROSCURO
Padroneggerai il chiaroscuro che è la tecnica che usa luce e ombra per creare volume e profondità, rendendo il disegno più realistico e tridimensionale.
IL RETICOLATO
conoscerai la tecnica della griglia che è un metodo usato per riprodurre un disegno in modo preciso, suddividendo l’immagine in quadrati. Questo aiuta a mantenere le proporzioni corrette e a trasferire il soggetto su un altro supporto, facilitando il lavoro anche ai principianti.
MAPPA DELLE OMBRE
Applicherai la mappatura delle ombre che è la tecnica con cui si individuano e delimitano le aree di luce e ombra in un disegno, creando una guida per il chiaroscuro e dando profondità e volume al soggetto.
STESURA DEI TONI
Userai la stesura dei toni che è il processo di applicazione graduale di chiari e scuri in un disegno, creando profondità, volume e transizioni morbide tra luce e ombra.
PRIMA STESURE DEL COLORE
Sperimenterai cos'è La prima stesura del colore nel disegno a gessetto, è lo strato iniziale applicato con tonalità base, utile per definire forme e volumi prima di aggiungere dettagli e sfumature.
SECONDA STESURA DEL COLORE
Poi vedrai cos'è la seconda stesura del colore nel disegno a gessetto, che serve a intensificare i toni, aggiungere profondità e creare sfumature più ricche, affinando i dettagli dell’opera.
TOCCHI FINALI
In ultimo applicherai i tocchi finali nel disegno a gessetto che sono gli ultimi dettagli che enfatizzano luci, ombre e contrasti, rendendo l’opera più definita e armoniosa.
IL DISEGNO PER L'ACQUERELLO
Inparerai ildisegno per l’acquerello, una traccia leggera e essenziale che guida la pittura, evitando dettagli eccessivi per lasciare spazio alla trasparenza e fluidità dei colori.
BAGNATO SU BAGNATO
Apprenderai come il bagnato su bagnato è una tecnica dell’acquerello in cui il colore viene applicato su carta umida, creando sfumature morbide, transizioni fluide e effetti di fusione spontanea.
BAGNATO SU ASCIUTTO
In fine proverai Il bagnato su asciutto che è una tecnica dell’acquerello in cui il colore viene applicato su carta asciutta, creando tratti più definiti e bordi netti, per effetti di maggiore precisione e contrasto.
CLASSICA
Sperimenterai la pittura a olio classica che è una tecnica in cui i colori vengono mescolati con olio, permettendo una stesura lenta e sfumabile. Consente di creare profondità, dettagli precisi e transizioni morbide tra luce e ombra.
GESTUALE
Proverai la pittura a olio gestuale che è una tecnica in cui i colori vengono applicati con pennellate energiche e spontanee, esprimendo emozione e movimento attraverso un tratto dinamico e spesso non preciso.
ALLA PRIMA
In ultimo ti cimenterai con la tecnica della pittura a olio alla prima che è una tecnica in cui il pittore applica il colore direttamente sulla tela senza preparazioni preliminari, creando una stesura immediata e intensa, spesso con colori ricchi e vibranti.
Savi Pinto
Nato a Napoli nel 1971, Savi Pinto è un pittore professionista con una solida formazione artistica maturata presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Fin dai primi anni della sua carriera, ha sviluppato uno stile espressivo che unisce tradizione e sperimentazione, esplorando il potere del colore e del segno.
Nel corso degli anni, ha esposto le sue opere in numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero, tra cui:
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“Visioni Partenopee” – Museo PAN, Napoli (2002)
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“Luce e Materia” – Galleria Arte Contemporanea, Roma (2005)
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“Trame Urbane” – Biennale di Firenze (2008)
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“Contrasti Mediterranei” – Galleria d’Arte Moderna, Milano (2011)
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“Espressioni Cromatiche” – Art Basel, Miami (2013)
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“Segni e Sfumature” – Palazzo delle Arti, Bologna (2017)
Dal 2014, Savi Pinto ha affiancato all’attività artistica quella didattica, collaborando con la Scuola d’Arte Ramìé, dove insegna pittura e disegno. Qui guida gli allievi attraverso un percorso formativo che spazia dalle tecniche tradizionali, come la pittura ad olio e l’acquerello, fino all’uso espressivo del chiaroscuro e della gestualità pittorica. La sua filosofia d’insegnamento si basa su un approccio personalizzato, che valorizza il talento individuale di ogni studente, aiutandolo a sviluppare il proprio stile.
Con un’energia instancabile e una profonda passione per l’arte, Savi Pinto continua a esporre e a formare nuove generazioni di artisti, mantenendo vivo lo spirito creativo e l’amore per la pittura.